„Wichrowe Wzgórza” Emily Bronte to bez wątpienia jedna z najważniejszych książek o miłości. I mam wrażenie, że czasem zapomina się, jak destrukcyjne było to uczucie i ile zła za sobą pociągnęło. Chce się pamiętać jedynie liryczne sceny z wrzosowisk, zapomina o tym, co wydarzyło się później.
Nowa adaptacja filmowa to całkiem nowe spojrzenie na tę historię i od premiery wzbudza bardzo skrajne emocje.
Do kina wybrałam się w ramach eventu „Kino Kobiet” , mogłam więc obejrzeć film w kobiecym gronie i obserwować zróżnicowane reakcje na to, co działo się na ekranie. Z jednej stronie na twarzach pojawiał się zachwyt z drugiej zniesmaczenie.
Fabuła filmu
Nie oglądałam zapowiedzi, więc nie do końca wiedziałam,
czego się spodziewać. I może dobrze, bo już pierwsze sceny mnie zaskoczyły. Film
rozpoczyna się naturalistycznymi, scenami z prowincjonalnego miasteczka, gdzie
wieszanie skazańca to najlepsza rozrywka. I co ciekawe, śmierć przez
powieszenie fascynuje na równi bogatych i biednych, kobiety i mężczyzn, a nawet
dzieci. To właśnie tu spotykamy młodziutką Katarzynę Earnshaw i jej towarzyszkę
Nelly. Równolegle ojciec Katarzyny przygarnia małego przybłędę Heathcliffa. Potem
dzieci zaprzyjaźniają się i zakochują w sobie. A potem pojawia się Edgar Linton
i wiadomo, co dzieje się dalej (ale film nie przedstawia całej fabuły książkowej)
Emerald Fennel położyła nacisk na stronę zmysłową opowieści.
Miłość jest tu występna, a nawet wyuzdana. Sceny intymne mogą przyprawić o
szybsze bicie serca lub… zniesmaczenie.
Kreacja bohaterów filmu "Wichrowe Wzgórza"
Bohaterowie choć w ogólnym zarysie odpowiadają pierwowzorom, to jednak ciężar emocjonalny został nieco zmieniony.
Katarzyna grana przez Margot Robbie zda się bardziej wyrachowaną, a jej uczucia to bardziej niszcząca namiętność niż miłość ( choć jeśli się jej przyjrzeć zwłaszcza na początku to przypomina inną bohaterkę graną przez Margot: niezależną, szukającą swojego miejsca Barbie! Heathcliff (Jacob Elordi) jest dziki i nieobliczalny, no i zabójczo przystojny (jesu! Ten głos!). Nelly (Hong Chau) staje się w filmie postacią silniejszą, a jej motywacją nie jest przywiązanie do Katarzyny tylko … zemsta za zdradę z dzieciństwa. Zaskoczyła mnie Izabela. Od początku groteskowa, niezrównoważona psychicznie. Z jednej strony dziecinna, naiwna staje się niebezpieczna w swojej obsesji na tle Heathcliffa. Ma się wrażenie, że czerpie chorą przyjemność z upodlenia. To naprawdę nieźle zagrana rola Alison Oliver. Warto też wspomnieć kreację Pana Earshawa (Martin Clunes), to doskonale zagrana historia upadku dumnego szlachcica.
Moje zachwyty stroną wizualną filmu
Mnie film oczarował stroną wizualną (bo ja do kina chodzę, by zachwycać się obrazem) Rozległe, zszarzałe wrzosowiska, posępne skały i mgła wyglądały dokładnie tak, jak sobie to wyobrażałam. Niesamowicie skontrastowane zostały obie posiadłości. Popadające w ruinę dworzyszcze Earshawów to gotycka budowla osadzona wśród skał. Wiatr świszcze po kątach, okiennice skrzypią, brud i ubóstwo widać w każdym miejscu, a służba robi, co chce. Wiecznie pijany pan Earshaw wzbudza odrazę. Jego upadek pokazany jest z naturalistyczną, odpychającą szczegółowością. Co jednak warto podkreślić całość jest boleśnie prawdziwa.
Kwitnąca posiadłość Lintonów to całkiem inny świat. Mamy tu
sielankowy ogród pełen kwiatów, pnącza na murach, jaskrawą zieleń trawników.
Mieszkańcy spędzają czas na beztroskiej rozmowie przy herbacie, zabawach i
nudzie. Dom jest nieprawdopodobnie przestronny, z ogromnymi oknami i choć
początkowo sprawia widzowi estetyczną przyjemność, to z czasem zaczyna
przytłaczać, czujemy, że za tą fasadą czai się coś złego.
Obie posiadłości są przerysowane, ma się wrażenie, że żyją
własnym życiem.
Na osobną uwagę zasługują stroje, zwłaszcza suknie Katarzyny. Młoda kobieta nosi stroje białe, czerwone lub czarne. Żadnych innych. I powiedzmy sobie szczerze, są one piękne.
Film jest
nieprawdopodobnie malarski. Można doszukać się inspiracji obrazami Constabla,
Caspara Friedricha, Rembrandta, Van Eicka, Vermera.
Ja wyszłam z kina
oczarowana, choć domyślam się, że jeśli ktoś nastawiał się na wierną
ekranizację to wyszedł zawiedziony, podobnie jak osoby nie znające książki i
oczekujące pięknej love story.





Czytałam książkę i trochę obawiam się tak nowoczesnego podejścia do klasyki. Twoja recenzja jednak mnie zaintrygowała, zwłaszcza ten wątek z zemstą Nelly. Może warto dać tej produkcji szansę mimo zmian w fabule.
OdpowiedzUsuńMoim zdaniem warto dać szansę temu filmowi, tylko nie nastawiać się na porównanie z książką.
UsuńTwoja relacja zachęca, żeby zobaczyć film nie tylko dla samej fabuły, ale też dla klimatu, zdjęć i gry aktorskiej.
OdpowiedzUsuńBrzmi świetnie! Uwielbiam takie mroczne, klimatyczne ekranizacje aż chce się zobaczyć te wrzosowiska na dużym ekranie.
OdpowiedzUsuńMnie osobiście piękne krajobrazy i stroje bohaterów też przyciągają w produkcji filmowej. Film chętnie obejrzę, czuję się zachęcona, a i uwielbiam tą aktorkę.
OdpowiedzUsuńNowa adaptacja filmowa rzeczywiście może inaczej wydobyć te mroczne wątki, a skrajne reakcje widzów pokazują, jak głęboko oryginał wrył się w świadomość czytelników.
OdpowiedzUsuńZdjęcia z filmu wyglądają niesamowicie i uwielbiam takie mroczne klimaty wrzosowisk. Margot Robbie w tych sukniach prezentuje się zjawiskowo, więc chętnie wybiorę się do kina dla samej warstwy wizualnej.
OdpowiedzUsuńBardzo ciekawa opinia! 🎬 Nowa adaptacja Wichrowych wzgórz budzi sporo emocji — film Emerald Fennell jest wizualnie efektowny i prowokujący, ale też mocno odchodzi od literackiego oryginału i nie każdemu przypadnie do gustu. Z pewnością to dzieło, które warto obejrzeć i samemu wyrobić sobie zdanie, bo dyskusje wokół niego pokazują, jak różne mogą być odbiory tej klasycznej historii miłości i obsesji. 📽️❤️
OdpowiedzUsuńTeż lubię chodzić na cykl Kino Kobiet, bo panuje tam specyficzna atmosfera. Opis tych skrajnych reakcji na sali kinowej bardzo mnie zachęcił do obejrzenia filmu. Lubię, gdy kino wzbudza tak silne emocje i dyskusje.
OdpowiedzUsuńCiekawie, że nowa adaptacja filmowa pokazuje ją w innym świetle i wywołuje takie skrajne reakcje to zawsze znak, że historia wciąż żyje i zmusza do refleksji.
OdpowiedzUsuńWidać, że to produkcja, która zostawia widza z wieloma przemyśleniami. Cenię takie recenzje, w których widać osobiste emocje po seansie.
OdpowiedzUsuńCiekawe spojrzenie na bohaterów i ich filmowe interpretacje. Opisy scenografii i kostiumów brzmią naprawdę zachęcająco.
OdpowiedzUsuń